Writings by Weill
Weill, Kurt. Ausgewählte Schriften. Edited by David Drew. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1975.
Weill, Kurt. Kurt Weill de Berlin à Broadway. Edited by Pascal Huynh. Paris: Editions Plume, 1993.
Weill, Kurt. Kurt Weill de Berlin à Broadway: Ecrits 1924-1950. Edited by Pascal Huynh; translations by Philippe Bouquet, Pascal Huynh, Diane Meur and Philippe Mortimer. Paris: Cité de la Musique, 2021.
Weill, Kurt. Kurt Weill: Musik und Theater: Gesammelte Schriften. Edited by Jürgen Schebera and Stephen Hinton. Berlin (DDR): Henschelverlag, 1990.
Weill, Kurt. Musik und Musikalisches Theater: Gesammelte Schriften mit einer Auswahl von Gesprächen und Interviews. Revised and expanded edition edited by Stephen Hinton and Jürgen Schebera with Elmar Juchem. Mainz: Schott, 2000.
Weill, Kurt and Lotte Lenya. Speak Low (When You Speak Love): The Letters of Kurt Weill and Lotte Lenya. Trans. and ed. Lys Symonette and Kim H. Kowalke. Berkeley: University of California Press, 1996. (Paperback edition: 1997.)
Weill, Kurt and Lotte Lenya. Sprich leise wenn Du Liebe sagst: Der Briefwechsel Kurt Weill/Lotte Lenya. Ed. and trans. by Lys Symonette und Kim H. Kowalke. Köln: Kiepenheuer & Witsch, 1998.
Weill, Kurt. [Five articles included in Grosch (ed.), Kurt Weill-Studien (M & P, 1996)]. See entry under Essays and Other Books.
Weill, Kurt. Briefe an die Familie (1914-1950). Ed. Lys Symonette and Elmar Juchem with Jürgen Schebera. Stuttgart: J.B. Metzler, 2000. (Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, vol. 3)
Weill, Kurt. Kurt Weill. Briefwechsel mit der Universal Edition. Ed. Nils Grosch. Stuttgart: J.B. Metzler, 2002.
Albright, Daniel, ed. Modernism and Music: An Anthology of Sources. Chicago: University of Chicago Press, 2004 (includes English translations of “Verschiebungen in der musikalischen Produktion” and an excerpt from “Die Oper–wohin?”).
Carpenter, Teresa, ed. New York Diaries 1609-2009. New York: Modern Library, 2012 (includes journal entries from January 10, February 6, and February 7, 1950).
Jacobs, Lewis, ed. The Movies as Medium. New York: Farrar, Straus, Giroux, 1970 (includes “Music in the Movies”).
Kowalke, Kim H. Kurt Weill in Europe. Ann Arbor: UMI Research Press, 1979. (Studies in Musicology, no. 14)
Includes the author’s English translations of the following essays, articles, and interviews originally published in German: “Bekenntnis zur Oper,” “Busoni und die neue Musik,” “Die neue Oper,” “Busonis Faust und die erneuerung der Opernform,” “Tanzmusik,” “Ferruccio Busoni: zu seinem 60. Geburtstag,” “Verschiebungen in der musikalischen Produktion,” “Zeitoper,” “Korrespondenz über Dreigroschenoper,” “Gesellschaftsbildende Oper,” “Über den gestischen Charakter der Musik,” “Notiz zum Jazz,” “Kritik am zeitgenössischen Schaffen,” “Notiz zum Berliner Requiem,” “Die Oper—wohin?,” “Aktuelles Theater,” “Vorwort zum Regiebuch der Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny,” “Anmerkungen zu meiner Oper Mahagonny,” “Zur Uraufführung der Oper Mahagonny,” “Aktuelles Zwiegespräch über die Schuloper zwischen Kurt Weill und Dr. Hans Fischer,” “Musikfest oder Musikstudio?,” “Über meine Schuloper Der Jasager,” “Situation der Oper,” “Vom Wesen der Musikzeitschrift—Diskussion über Melos,” “[Über Die Bürgschaft],” “Das Formproblem der modernen Oper,” “Wirklich eine Opernkrise?”
Salmen, Walter. “Critiques musicaux d’artiste.” Künstler und Gelehrte schreiben über Musik. Freiburg im Breisgau: Rombach, 1993 (includes “Kritik am zeitgenössischen Schaffen”).
Published Articles by Weill in English
Weill, Kurt. “The Alchemy of Music,” Stage, vol. 14, no. 2 (November 1936), pp. 63-64. [full text]
Weill, Kurt. “The Future of Opera in America,” Modern Music, vol. 14, no. 4 (May-June 1937), pp. 183-188. [full text]
Weill, Kurt. “[Liner Notes for Mine Eyes Have Seen the Glory],” Mine Eyes Have Seen the Glory, Victor Records M 909 (released 1942). [full text]
Weill, Kurt. “Music in the Movies,” Harper’s Bazaar, vol. 80, no. 9 (September 1946), pp. 257, 398, 400. [full text]
An abridged German version was published in Neue Auslese, vol. 2, no. 3 (March 1947).
Weill, Kurt. “Broadway Opera: Our Composers’ Hope for the Future,” Musical Digest, vol. 29, no. 4 (December 1946), pp. 16, 42. [full text]
Weill, Kurt. “Score for a Play,” New York Times, January 5, 1947. [full text]
Weill, Kurt. “True Amalgamation Takes Place in Theatre,” Musical America, February 1947. [full text]
Weill, Kurt. “Gentle Beef,” Life, vol. 22, no. 11 (March 17, 1947), p. 17. [full text]
Weill, Kurt. “Broadway and the Musical Theatre,” The Composer’s News-Record, no. 2 (May 1947), p. 1. [full text]
Weill, Kurt. “[Liner Notes for the Original Cast Recording of Street Scene],” Street Scene, Columbia Masterworks set M-MM-683 (released 1947). [full text]
Weill, Kurt and Alan Jay Lerner. “Two on the Street,” New York Times, October 3, 1948. [full text]
Weill, Kurt. “More Light on ‘Valley,'” New York Times, June 5, 1949. [full text]
Interviews with Weill in English
Ager, Shana. “Broadway’s First Real Opera: Kurt Weill’s Music Has Made Something New out of ‘Street Scene,'” PM Magazine, February 9, 1947. [full text]
Arlen, Margaret. “WCBS Presents Margaret Arlen,” radio program hosted by Margaret Arlen and Harry Marble, broadcast January 7, 1950. [full text]
B., R.C. “Kurt Weill Has Secured Niche of His Own at 35: He’s Visiting Here in the Interest of His Incidental Music to ‘The Eternal Road’–Explains Role of Jazz,” New York World Telegram, December 21, 1935. [full text]
“Biography of Kurt Weill,” unpublished typescript distributed by Pickford Productions, April 20, 1945. [full text]
Braggiotti, Mary. “Out of Trouble,” New York Post Week-End Magazine, September 18, 1949. [full text]
“Comic Opera by Kurt Weill,” Daily Telegraph, June 3, 1935. [full text]
Delehanty, Thornton. “Kurt Weill, a Commuter to Hollywood,” New York Herald Tribune, June 3, 1945. [full text]
Ewen, David. “Musical Modernist,” Cue, vol. 5, no. 13, January 23, 1937, pp. 6-7, 44-45. [full text]
Gilbert, Douglas. “German Refuge [sic] Discovers Romantic America: Lives Up to Operetta He Wrote, Sight Unseen in 1927,” New York World-Telegram, October 17, 1935. [full text]
Gilroy, Harry. “Written in the Stars: Composer Kurt Weill and Playwright Maxwell Anderson Air Views on Racial Harmony in Latest Collaboration,” New York Times, October 30, 1949. [full text]
Goldovsky, Boris. “Opera News on the Air,” moderated by Boris Goldovsky, intermission feature during broadcast of Metropolitan Opera performance of Madame Butterfly, February 8, 1947. [full text]
Goldovsky, Boris. “Opera News on the Air,” moderated by Boris Goldovsky, intermission feature during broadcast of Metropolitan Opera performance of Manon Lescaut, December 10, 1949. [full text]
“I’m an American! Interview with Kurt Weill,” radio program broadcast March 9, 1941 on NBC Blue Network. [full text]
Johnson, Harriett. “‘Street Scene’ Technique from Verdi, Says Composer Weill,” New York Post, January 24, 1947, pp. 45, 47. [full text]
King, William G. “Composer for the Theater: Kurt Weill Talks About ‘Practical Music’,” New York Sun, February 3, 1940. [full text]
“Kurt Weill in Hollywood–But Not of It,” unpublished typescript distributed by the J. Walter Thompson Co., [January 1937]. [full text]
“‘My Kingdom for a Cow’: Mr. Kurt Weill’s London Venture,” Daily Mail, June 26, 1935. [full text]
“National Music, Opera and the Movies: An Interview with Kurt Weill,” Pacific Coast Musician, vol. XXVI, no. 13 (July 3, 1937), pp. 12-13. [full text]
“Palestine Music Has ‘Labour Spirit,'” Palestine Post, June 2, 1947. [full text]
“Pensacola Wham,” The New Yorker, June 10, 1944, pp. 16-17. [full text]
Pollock, Arthur. “Weill Talks about Music for ‘Cry, Beloved Country’,” The Sunday Compass, June 19, 1949, p. 18. [full text]
“Protagonist of Music in the Theatre,” The American Hebrew, January 8, 1937, pp. 756-757, 760. [full text]
Rice, Vernon. “Mamoulian Has a Fan in Weill,” New York Post, October 26, 1949. [full text]
S., N. “Kurt Weill’s New Score: Music for ‘Road of Promise’ Written in Modern Contemporary Style,” New York Times, October 27, 1935. [full text]
“Score for ‘The Eternal Road,'” New York Times, December 27, 1936. [full text]
Seaman, Julian. “Breath from Broadway,” Cue, vol. 12, no. 46, November 13, 1943. [full text]
Smith, Warren Storey. “Music of Kurt Weill Called Unusual: Composer, Who Contributed the Score to the Current Musical Comedy, “One Touch of Venus,” Is a Refugee With Fine Record of Achievement,” Boston Sunday Post, September 26, 1943. [full text]
Williams, Stephen. “Saxophones and Tunes in this Operetta,” The Evening Standard, June 27, 1935. [full text]
Winett, Ralph. “Composer of the Hour: An Interview with Kurt Weill,” Brooklyn Daily Eagle, December 20, 1936, pp. 10, 12. [full text]
Reference Books
Drew, David. Kurt Weill: A Handbook. London: Faber; Berkeley: University of California, 1987.
A Guide to the Weill-Lenya Research Center. Compiled and edited by David Farneth, John Andrus, and Dave Stein. New York: Kurt Weill Foundation for Music, 1995.
Mercado, Mario R., compiler; Carolyn Weber, ed. Kurt Weill: A Guide to his Works. 3d ed. New York: Kurt Weill Foundation for Music, Inc.; Valley Forge: European American Music Corp., 2002.
Nesnow, Adrienne, comp. MSS 30: The Papers of Kurt Weill and Lotte Lenya. New Haven: [Yale University Music Library], 1984.
Biographies
Bassi, Adriano. Kurt Weill. Milan: Targa Italiana, 1988. (I grandi musicisti del XX secolo)
Bélicha, Roland. Kurt Weill et la France. Villejuif: Editions du Reveil des Combattants, 1996.
Bélicha, Roland, ed. Kurt Weill et la France: documents choisis et annotés par Roland Bélicha. [Paris?]: Editions au Net, 2011.
Bélicha, Roland. Perdu dans les étoiles, ou, Le destin juif de Kurt Weill. [Paris?]: Editions au Net, 2018.
Farneth, David, ed. Lenya the legend: a pictorial autobiography. New York: Overlook Press, 1998.
Farneth, David, ed. Lotte Lenya: Eine Autobiographie in Bildern. Trans. Helmut Ross. Köln: Könemann, 1999.
Farneth, David with Elmar Juchem and Dave Stein, eds. Kurt Weill: A life in pictures and documents. New York: Overlook, 1999. (Paperback edition: Overlook, 2004.)
Farneth, David with Elmar Juchem and Dave Stein. Kurt Weill: Ein Leben in Bildern und Dokumenten. Trans. Elmar Juchem. Berlin: Ullstein, 2000.
Giner, Bruno. Kurt Weill. [Paris]: Bleu nuit, 2019. (Collection horizons)
Jarman, Douglas. Kurt Weill: An Illustrated Biography. London: Orbis Publishing, 1982.
Jomy, Alain. Kurt Weill en France: chronique d’une désillusion. Paris: Nuvis, 2023.
Katz, Pamela. The Partnership: Brecht, Weill, Three Women, and Germany on the Brink. New York: Doubleday/Nan A. Talese, 2015. (Paperback edition: Anchor Books, 2015.)
Kotschenreuther, Hellmut. Kurt Weill. Berlin: Max Hesses Verlag, 1962.
Mordden, Ethan. Love Song: The Lives of Kurt Weill and Lotte Lenya. New York: St. Martin’s, 2012.
Rosteck, Jens. Zwei auf einer Insel: Lotte Lenya und Kurt Weill. Berlin: Propyläen, 1999. (Paperback edition: Suhrkamp, 2005.)
Sanders, Ronald. The Days Grow Short: The Life and Music of Kurt Weill. New York: Holt, Rinehart and Winston, 1980.
Schebera, Jürgen. Kurt Weill: Eine Biographie in Texten, Bildern, und Dokumenten. Leipzig and Mainz: VEB Deutscher Verlag and B. Schott, 1990.
Schebera, Jürgen. Kurt Weill: an Illustrated Life. Translated by Caroline Murphy. New Haven: Yale University Press, 1995.
Schebera, Jürgen. Kurt Weill. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 2000. (Rowohlts Monographien.)
Schebera, Jürgen. Kurt Weill: konzis. Mainz: Schott, 2016. (Serie: Musik.)
Spoto, Donald. Lenya: a Life. Boston: Little, Brown, 1989.
Stern, Ellen Norman. Thousands of Miles: The Life and Musical Journey of Kurt Weill. Self-published, 2018.
Taylor, Ronald. Kurt Weill: Composer in a Divided World. Boston: Northeastern UP, 1991.
Monographs and Essay Collections
Angerer, Manfred, Carmen Ottner, and Eike Rathgeber, eds. Kurt Weill-Symposion. Das musikdramatische Werk: Zum 100. Geburtstag und 50. Todestag. Wien: Doblinger, 2004. (Beiträge der Österreichischen Gesellschaft für Musik, Band 11)
CONTENTS: “‘Möglichkeiten absoluter Radiokunst’. Kurt Weills Konzept einer medialen Volksbildung” by Erika Hitzler; “Kurt Weill — künstlerisches Schaffen in einer ‘industrialisierten’ Kultur” by Nils Grosch; “Kurt Weill in der Provinz. Der Skandal um die Erstaufführung der Oper Der Protagonist in Hannover (Spätwinter 1929)” by Ines Katenhusen; “Am äusseren Rand der Moderne. Weill, Zemlinsky und die Menschlichkeit der Oper” by Eike Rathgeber; “‘Opera for Broadway, of course’. Anmerkungen zu Kurt Weills Konzept einer Broadwayoper” by Elmar Juchem; “Ein ‘Wettlauf’? Kurt Weill und Richard Rodgers” by Gisela Schubert.
Baumgartner, Michael. Exilierte Göttinnen. Frauenstatuen im Bühnenwerk von Kurt Weill, Thea Musgrave und Othmar Schoeck. Hildesheim: Olms, 2012.
Brinkmann, Rainer O. and Katharina Megnet. Szenische Interpretation von Opern. “Die Dreigroschenoper”: Begründungen und Unterrichtsmaterialien. Oldershausen: Lugert, 1998.
Csampai, Attila and Dietmar Holland, eds. Bertolt Brecht/Kurt Weill, Die Dreigroschenoper; Igor Strawinsky, The Rake’s Progress: Texte, Materialen, Kommentare. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Taschenbuch, 1987. (Rororo Opernbücher)
Cullmann, Heiko and Michael Heinemann, eds. “. . . wie es uns gefällt.” Kurt Weill: The Firebrand of Florence. Eine Werkmonographie in Texten und Dokumenten. Dresden: Thelem ; Staatsoperette Dresden, 2014.
CONTENTS: “Eine Operette für den Broadway?” by Joel Galand; “Cellinis Renaissance” by Michael Heinemann; “Geteilte welt, gespaltene Persönlichkeit?” by Joachim Lucchesi; “Der angepasste Komponist” by Giselher Schubert; “Vermiedene Apokalypse, enttäuschter Amerikanismus” by Walter Schmitz.
Danuser, Hermann and Hermann Gottschewski, eds. Amerikanismus, Americanism, Weill: Die Suche nach kultureller Identitüt in der Moderne. Schliengen: Edition Argus, 2003.
CONTENTS: “Kurt Weill’s Amerika/America” by Kim H. Kowalke; “Amerikanismus und Americanism: Kurt Weill als Paradigma von Kulturwissenschaft” by Hermann Danuser; “E pluribus unum? Ethnicity and migrant cultures in the U.S.A.” by Michael Hoenisch; “‘Amerikanismus’ als Chiffre des modernen Kapitalismus” by Alexander Schmidt-Gernig; “Amerikanismus und Antiamerikanismus in Frankreich der Zwischenkriegszeit” by Egbert Klautke; “Der ‘Amerikanismus’ in den Deutungsmustern linker und rechter Modernekritik” by Richard Herzinger; “Adorno, Amerika und Amorbach” by Friedmar Apel; “Medien in der Weimarer Republik: ein deutsch-amerikanischer Technologietransfer” by Friedrich Kittler; “Erich Mendelsohn’s Babylon: The ambivalent Amerikabild of an early German modernist” by John Czaplicka; “From Hollywood to Berlin: The Influence of American film on Weimar music theater” by Bryan Gilliam; “Jonny, Mahagonny, and the songs of Tin Pan Alley” by Michael von der Linn; “‘Amerika als Wunschbild zukünftiger Gesellschaft?’ Zur Rezeption von Ernst Kreneks Oper Jonny spielt auf” by Andreas Eichhorn; “Die Kunst des Populären: Das Musical im Melting Pot” by Gisela Schubert; “Songs of the Open Road: Whitman and European music” by Jack Sullivan; “Kurt Weill: Life, work, and posterity” by Stephen Hinton; “Kurt Weills Identität als deutsch-jüdischer Komponist vor 1933” by Tamara Levitz; “Epic opera in embryo: a new source for the Mahagonny-Songspiel” by J. Bradford Robinson; “Der Lindberghflug von Weill, Hindemith und Brecht: Konzeption und Funktion” by Giselher Schubert; “Facetten des Amerikanismus in Die sieben Todsünden” by Nils Grosch; “Kurt Weill and the quest for American opera” by Kim H. Kowalke.
Diehl, Gunther. Der junge Kurt Weill und seine Oper “Der Protagonist.” Kassel: Bärenreiter, 1994.
Diehl, Gunther, ed. Weiss, Stefan and Jürgen Schebera, eds. Kurt Weill: die frühen Werke 1916-1928. München: Edition Text + Kritik, 1998.
CONTENTS: “Zwischen Synagoge und Herzoglichem Hoftheater : Kurt Weill: Kindheit und Jugendjahre in Dessau” by Jürgen Schebera; ” ‘. . . wenn Sie doch auch hier wären!’ : Briefe von Kurt Weill and Ferruccio Busoni” by Jutta Theurich; “‘. . . mich so zu geben, wie ich bin, und nichts gewollt modernes zu suchen’: Konturen zu einer Schaffenästhethik und ihre kompositorische Vermittlung im frühen Oeuvre Kurt Weills” by Gunther Diehl; “Kurt Weill, die ‘Novembergruppe’ und die Probleme einer musikalische Avantgarde in der Weimarer Republik” by Nils Grosch; “Der Rundfunk, die Öffentlichkeit und das Theater : Kurt Weill, der Komponist als Kritiker, der Kritiker als Komponist” by Andreas Hauff; “Eurydike folgt nicht mehr, oder Auf der Suche nach dem neuen Orpheus: Skizze der musikalisch-dichterischen Zusammenarbeit zwischen Kurt Weill und Yvan Goll anhand der Kantate Der neue Orpheus” by Ricarda Wackers; “Die Dreigroschenoper : ein Missverständnis” by Stephen Hinton.
Drew, David, ed. Über Kurt Weill. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1975.
Eichhorn, Andreas, compiler. 365 Tage mit Kurt Weill: Ein Almanach. Hildesheim: Olms, 2022.
Eichhorn, Andreas. ed. Kurt Weill und Frankreich. Münster: Waxmann, 2014. (Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, vol. 9)
CONTENTS: “Prekäre Ambivalenzen: Arthur Honeggers Anpassungen nach 1941” by Roman Brotbeck; “Auf der Suche nach der Moderne: Kurt Weills Rolland-Lektüre” by Andreas Eichhorn; “Amerikanismus bei Weill: A French Connection?” by Tobias Faßhauer; “(Durch-)Kreuzung von Traditionen: Zu Kurt Weills 2. Sinfonie (1933/34)” by Hartmut Hein; “‘Expressionist! Du bist ein echter Boche’: Der Querschnitt (1921-1933) und die Musik in Frankreich” by Matthias Henke; “Weill’s Self-Borrowings” by Stephen Hinton; “Kurt Weill in Paris” by Pascal Huynh; “‘Die Stadt is sehr groß und voll von Herrlichkeiten’: Paris als Mythos und Metropole des Musik-Exils” by Anna Langenbruch; “Der Surrealismus und die Musik in den 1930er Jahren in Frankreich” by Anne Liebe; “Musikfest des ausgeschalteten Geistes? Scherchens Strasbourger Arbeitstagung 1933” by Joachim Lucchesi; “‘Eine andere Ausdrucksform für ernste, philosophisch begründete Inhalte’: Jacques Offenbachs Spuren in Kurt Weills Musiktheater am Beispiel von Der Zar lässt sich photgraphieren” by René Michaelsen; “Erste Exilstation Paris: Zu drei Filmarbeiten von Hanns Eisler im Jahr 1933” by Jürgen Schebera; “Unterhaltung in Mahagonny” by Giselher Schubert; “Kurt Weill und der Pariser Musikkultur 1933-1935” by Jürg Stenzl; “Zwischen Groupe des Six und Ecole d’Arcueil: Aussagen und/oder Widersprüche der Weill-Rezeption in Frankreich” by Jean-François Trubert.
Engelhardt, Jürgen. Gestus und Verfremdung: Studien zum Musiktheater bei Strawinsky und Brecht/Weill. München: Katzbichler, 1984. (Berliner musikwissenschaftliche Arbeiten, Band 24)
Faßhauer, Tobias. Ein Aparter im Unaparten: Untersuchungen zum Songstil von Kurt Weill. Saarbrücken: Pfau Verlag, 2007.
Fischer, Ulrich. Kurt Weill und das Urheberrecht : der andere Dreigroschenfilm-Prozess. Berlin: LIT Verlag, 2018. (Rechtsgeschichte und Rechtsgeschehen – Kleine Schriften ; Bd. 48)
Friedman, Jonathan C. The Literary, Cultural, and Historical Significance of the 1937 Biblical Stage Play The Eternal Road. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2004.
Geuen, Heinz. Von der Zeitoper zur Broadway Opera: Kurt Weill und die Idee des musikalischen Theaters. Schliengen: Argus, 1997. (Sonus: Schriften zur Musik, Band 1)
Graber, Naomi. Kurt Weill’s America. New York: Oxford University Press, 2021.
Graber, Naomi and Marida Rizzuti, eds. The Works of Kurt Weill: Transformations and Reconfigurations in 20th-Century Music. Turnhout: Brepols, 2023.
CONTENTS: “Weill’s Cinematic Imagination: Reality and Fantasy” by Stephen Hinton; “Kurt Weill and the Principle of ‘Concertante Music'” by Francesco Finocchiaro; “Kurt Weill and the American Operetta Tradition: The Firebrand of Florence and Where Do We Go from Here?” by William A. Everett; “‘Steel Veins’: Railroads on Parade and the Industrial Folk” by Naomi Graber; “Shared Authorship and Compositional Process in 1940s Hollywood: One Touch of Venus by Kurt Weill and Ann Ronell” by Marida Rizzuti; “Musical Language, Censorship, and Theatrical Identity in Kurt Weill’s London Works (1930-1935)” by Arianne Johnson Quinn; “Kurt Weill’s ‘Song of the Free’ (1942): A ‘United Nations Anthem’?” by Tim Carter; “How Many Weills? Rethinking a Musician’s Identity” by Nils Grosch; “Changes in Kurt Weill’s Music: Cross Cultural Reception between Jazz and Avant-garde” by Leo Izzo; “Die Dreigroschenoper in Japan: The ‘Threepenny Fever’ in Its Early Days” by Misako Ohta; “‘Hard to Distinguish from Cole Porter’: On the Deeper Truth of an Invective by Adorno” by Tobias Faßhauer; “Street Scenes” by Rebecca Schmid; “What Makes Weill Weill?” by Kim H. Kowalke.
Grosch, Nils. Die Musik der neuen Sachlichkeit. Stuttgart; Weimar: Metzler, 1999.
Grosch, Nils. ed. Aspekte des modernen Musiktheaters in der Weimarer Republik. Münster: Waxmann, 2004.
CONTENTS: “Bergs Wozzeck, Busonis Doktor Faust und die ‘neue Oper’ der zwanziger Jahre” by Friedrich Geiger; “Auf der Suche nach Zukunft: Zur Situation der Operette in den ausgehenden Zwanziger Jahren” by Wolfgang Jansen; “Aggregat der Avantgarde: Das Blumsche Musik-Chronometer zwischen Film, Konzertsaal und Bühne” by Michael Wedel; “Jonny und Jazz: Die Rolle des schwarzen Musikers auf der Bühne der zwanziger Jahre” by Eckhard John; “Modernes Musiktheater in Freiburg im Breisgau in den 1920er Jahren” by Elke Kuchelmeister; “Grosses Schauspielhaus, Berlin: Musiktheaterkonzepte in der Weimarer Republik” by Janine Dömeland; “‘Bilder, Radio, Telephon’: Revue und Medien in der Weimarer Republik” by Nils Grosch; “Der Tango in Royal Palace von Kurt Weill und Yvan Goll: Ein frühes Beispiel ‘gestischer Musik'” by Ricarda Wackers; “‘Von Überallher aus der Welt’. Technik und Fortschritt in der Funkoper” by Lydia Jeschke; “‘Jederzeit zu allem bereit’: Zur musikalischen Dramaturgie in Ernst Kreneks Oper Leben des Orest” by Konstanze Rohm; “Schlachtfeld Berlin: Carl Ebert und die Uraufführung von Kurt Weills Bürgschaft” by Diana Diskin; “Nach dem Krieg und vor der Diktatur: Zu Herbert Windts Oper Andromache” by Boris von Haken; “Tingel-Tangel: Auf der Suche nach Friedrich Hollaenders Kabarett” by Alan Lareau; “Einflüsse der Kinematographie auf die Dramaturgie von Alban Bergs Lulu” by Ingo Müller.
Grosch, Nils and Elmar Juchem, eds. Die Rezeption des Broadwaymusicals in Deutschland. Münster: Waxmann, 2012. (Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, vol. 8)
CONTENTS: “Zwischen Ignoranz und Kulturkritik: Das Musical in der Rezeption durch die deutschsprachige Wissenschaften” by Nils Grosch; “‘I’ve Grown Accustomed . . .’ Das Musical kommt nach Deutschland 1945-1960” by Wolfgang Jansen; “Aufstieg, Fall und Emanzipation des deutschen Musicals” by Thomas Siedhoff; “Der Inbegriff des Musicals greift nicht: Zur eingeschränkten Wahrnehmung von Rodgers & Hammerstein in Deutschland” by Elmar Juchem; “By George, She’s Got It! Elizas ‘Jargon’ in ausgesuchten deutschsprachigen Übersetzungen–die Wiener Inszenierung von 1969 und andere Mundartversionen von My Fair Lady” by Joachim Brügge; “Ein Weg, seinen Ruf zu verlieren? Zur deutschen Rezeption von Kurt Weills Street Scene” by Gisela Maria Schubert; “Kurt Weills One Touch of Venus in Deutschland” by Michael Baumgartner; “‘Bringt es uns weiter!’ Zur Rezeption des Musicals in der DDR” by Wolfgang Jansen; “Broadway-Rezeption im Kammerformat: Georg Kreislers Heute Abend: Lola Blau” by Frédéric Döhl; “Lost in Translation? Die Werke Stephen Sondheims und ihre Rezeption auf dem deutschsprachigen Musicalmarkt” by Olaf Jubin; “Der Schuh des Manitu: Zum Einfluss des Broadway-Megamusicals auf die deutsche Musical-Landschaft” by Jonas Menze; “Chronik: Werke des unterhaltenden Musiktheaters im deutschsprachigen Theater 1945-1990” by Wolfgang Jansen.
Grosch, Nils, Joachim Lucchesi, and Jürgen Schebera, eds. Kurt Weill-Studien. Stuttgart: M & P Verlag, 1996. (Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, vol. 1)
CONTENTS: “‘Junge Klassizität’ zwischen Fortschritt und Reaktion: Ferruccio Busoni, Philipp Jarnach und die deutsche Weill-Rezeption” by Tamara Levitz; “Zum Verhältnis von dramaturgischer Konzeption und kompositorischer Gestaltung in Kurt Weills früher Oper Der Protagonist” by Gunther Diehl; “‘Notiz zum Berliner Requiem: Aspekte seiner Entstehung und Aufführung” by Nils Grosch; “‘Du kannst in jeder Sache einen Haken finden’: Überlegungen zu Kurt Weills Bürgschaft anhand der Entstehungs- und Aufführungsgeschichte” by Andreas Hauff; “Amsterdam, 11. Oktober 1934: Einiges zur Uraufführung von Weills Sinfonie Nr. 2” by Jürgen Schebera; “Der Weg der Verheissung: die Genese als via dolorosa” by Guy Stern; “Kurt Weills Aneignung des amerikanischen Theaterliedes: zur Entstehungsgeschichte von Johnny’s song” by J. Bradford Robinson; “Kein Geld für ‘Gold!’: Finanzierung einer Broadway-Produktion am Beispiel von Lost in the Stars” by Elmar Juchem; “‘Weill hasn’t changed, I have’: zur Ästhetik des Komponisten Marc Blitzstein” by Elisabeth Schwind; “Klare Kompetenzen” by Kurt Weill; “Zu meiner Kantate Das Berliner Requiem” by Kurt Weill; “Notiz zum Lindberghflug” by Kurt Weill; “Mit geistigen Mitteln ist nichts zu machen!” by Kurt Weill; “Über die Sinfonie Nr. 2” by Kurt Weill.
Grosch, Nils, Joachim Lucchesi, and Jürgen Schebera, eds. Emigrierte Komponisten in der Medienlandschaft des Exils 1933-1945. Stuttgart: M & P Verlag, 1998. (Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, vol. 2)
CONTENTS: “‘Der Zerfall der alten Formen durch neue musikalische Produktionsmittel’: Eisler, Weill und das Komponieren für die technischen Massenmedien im Exil” by Nils Grosch; “Die unaufhörliche Suada Ernst Kreneks Erfahrungen mit dem Rundfunk 1925-1945” by Claudia Maurer Zenck; “Kurt Weills Schaffen in der französischen Medienlandschaft 1933-1935” by Pascal Huynh; “Kurt Weill und die Radiokunst in den USA” by Elmar Juchem; “Research Program on the relations between music and films: Hanns Eislers Filmmusikprojekt in den USA, finanziert durch die Rockefeller Foundation 1940-1942: Verlauf und Resultate” by Jürgen Schebera; “Zwischen Schein und Sein: Ernst Toch in Hollywood” by Anja Oechsler; “Das amerikanische Exil der Komponisten Arthur Lourié und Joseph Schillinger” by Detlef Gojowy; “‘I believe in strong themes’: Franz Waxman: ein Filmkomponist Hollywoods” by Joachim Lucchesi; “Vom Jungle Book zum Asphalt Jungle: Miklós Rózsas Filmmusik der vierziger Jahre” by Matthias Wiegandt; “Klaus Pringsheims Jasager-Projekt in Tokyo 1932 und weitere japanische Weill-Erstaufführungen der dreissiger Jahre” by Erina Hayasaki; “Kurt Weill, moderne und populäre Kultur: Öffentlichkeit als Stil” by Kim H. Kowalke.
Heinemann, Michael, ed. Kurt Weill und das Musiktheater in den 20er Jahren. Dresden: Michel Sandstein Verlag, 2003.
CONTENTS: “Dreigroschenmusik: Anstelle eines Vorworts” by Michael Heinemann; “Kurt Weill und die Krise des Musiktheaters in den 20er Jahren” by Michael Heinemann; “Kurt Weills Konzept des musikalischen Theaters–von Berlin bis New York” by Jürgen Schebera; “Geschichte auf dem Prüfstand: Die Dreigroschenoper von Brecht/Weill” by Christian Coester; “Lehrstücke und Schuldramen: Theater als ‘moralische Anstalt'” by Hrosvith Dahmen; “Das Proletariat auf der Bühne” by Felix Martin Lutz; “Wa(h)re Liebe: Emotionalität in der Zeitoper” by Anne-Kristin Elbers; “Pantomime: Stumme Sänger und negative Helden” by Jessica Distler; “Gebrauchsmusik als unmoralische Kunst” by Arne Blum; “Nachwort” by Clemens Birnbaum.
Henke, Matthias, ed. Zeitgenossenschaft! Ernst Krenek und Kurt Weill in Netzwerk der Moderne. Schliengen: Argus, 2019. (Ernst Krenek Studien ; Bd. 8)
CONTENTS: “Krenek und Weill, oder, Was schafft Zeitgenossenschaft?” by Matthias Henke; “Ernst und Kurt – priviligierten Kindheiten” by Kristina Schierbaum; “Krenek und Brecht: Mutmassungen über eine schwierige Beziehung” by Joachim Lucchesi; “‘Frohe Melodien und blühende Verzweiflung’: Kurt Weill und Ernst Bloch” by Reinke Schwinning; “Krenek – Zemlinsky – Weill: Netz-Werke der Moderne” by Ulrich Wilker; “Musik und Weltanschauung: Paul Bekkers Briefe an Ernst Krenek und Kurt Weill” by Andreas Eichhorn; “Schwacher Brennpunkt: Krenek und Weill in der Kroll-Oper 1927-1931” by Claudia Maurer Zenck; “Ernst Krenek, Kurt Weill und die Leipziger Oper mit Generalmusikdirektor Gustav Brecher und Chefregisseur Walther Brügmann” by Jürgen Schebera; “Avantgarde im Licht: Kurt Weill und Ernst Krenek in fotografischen Porträts” by Andreas Zeising; “‘Standardwerke der Saison’: Kreneks und Weills Violinkonzerte des Jahres 1924 und ihre frühe Rezeption” by Stefan Weiss; “Tangenten: Die Rilke-Vertonungen von Kurt Weill und Ernst Krenek” by Matthias Henke; “Tradition und Abstossung: Die Streichquartette Nr. 1 von Ernst Krenek und Kurt Weill” by Leanne García Alós; “‘Zar’ und ‘Diktator’: Zwei Einakter Kreneks und Weills im Vergleich” by Marco Hoffmann; “Exil und kulturelle Mobilität: Ernst Krenek und Kurt Weill” by Nils Grosch.
Henke, Matthias, Sara Beimdieke, und Reinke Schwinning, eds. Entdeckungen: Kurt Weill als Lotse durch die Moderne. Siegen: Universitätsverlag Siegen, 2022. (Si! Kollektion Musikwissenschaft, Bd. 5)
CONTENTS: “‘Entdeckungen’ – Brücken zum Kurt Weill Fest” by Matthias Henke; “Anfang und Ende des Expressionismus” by Joseph Imorde; “Vom Aufstand der Puppen – Artefakte der Avantgarden zu Beginn des 20. Jahrhunderts” by Magali Nieradka-Steiner; “‘Was wissen wir [schon] von den Ohren unserer Kinder?’ Kurt Weills Kinderpantomime Zaubernacht (1922) im Spiegel historischer wie aktueller musikpädagogischer Positionen” by Anne Fritzen; “‘Durch einen bloßen Zufall bin ich zu Humperdinck gekommen’: Kurt Weill und sein Lehrer Engelbert Humperdinck” by Christian Ubber; “‘Im innersten Herzen habe ich es [Deutschland] niemals verlassen!’ Zum ‘Inhalt’ der zweiten Sinfonie Kurt Weills” by Anna Fortunova; “Eduard Erdmann und die Musik am Bauhaus” by Werner Grünzweig; “‘Schleuder und Harfe’. Musik bei Alfred Kerr: vom Krämerspiegel zum Chronoplan” by Joachim Lucchesi; “‘… Leonard Bernstein ist derjenige, der Weill am nächsten steht.’ Leonard Bernstein und Kurt Weill” by Andreas Eichhorn; “Kurt Weill als Medienpionier der 20er Jahre” by Jürgen Schebera; “Radio-Kunst. Ikonografie und Image eines Mediums zwischen Abstraktion, Neuer Sachlichkeit und der Ideologie des ‘Dritten Reichs'” by Andreas Zeising; “Gott verpflichtet. Das Leben der Dichterin Luise Hensel und ihre Einfluss auf Poesie, Musik und Religion” by Alexander Sieler.
Hennenberg, Fritz and Jan Knopf, eds. Brecht/Weill “Mahagonny”. Berlin: Suhrkamp, 2006. (Suhrkamp Taschenbuch; 2081)
Hinton, Stephen. Weill’s Musical Theater: Stages of Reform. Berkeley: University of California Press, 2012.
Hinton, Stephen. Kurt Weills Musiktheater: vom Songspiel zur Broadway Opera. Translated by Veit Friemert. Berlin: Jüdischer Verlag, 2023.
Hinton, Stephen, ed. Kurt Weill: The Threepenny Opera. Cambridge: Cambridge University Press, 1990.
CONTENTS: “Brecht’s narration for a concert version of Die Dreigroschenoper”; “‘Matters of intellectual property’: the sources and genesis of Die Dreigroschenoper” by Stephen Hinton; “The première and after” by Stephen Hinton; “The Threepenny opera in America” by Kim H. Kowalke; “The Threepenny opera” by Bertolt Brecht; Correspondence concerning The Threepenny opera between Hans Heinsheimer and Kurt Weill; “The Threepenny opera: a Berlin burlesque” by the Berlin correspondent of The Times; “The Threepenny opera” by Theodor Wiesengrund-Adorno; “The Threepenny opera” by Ernst Bloch; “Three-groats opera” by Eric Blom; “L’opéra de quat’sous” by Walter Benjamin; “The Threepenny opera” by Hans Keller; “Motifs, tags, and related matters” by David Drew; “The Dreigroschen sound” by Geoffrey Abbott; “Misunderstanding The Threepenny opera” by Stephen Hinton.
Hirsch, Foster. Kurt Weill on Stage: From Berlin to Broadway. New York: Knopf, 2002. (Paperback edition: Limelight, 2003.)
Huynh, Pascal. Kurt Weill, ou la conquête des masses. Arles: Actes Sud, 2000.
Jomy, Alain. Kurt Weill en France: Chronique d’une désillusion. Paris: Nuvis, 2023.
Juchem, Elmar. Kurt Weill und Maxwell Anderson: Neue Wege zu einem amerikanischen Musiktheater, 1938-1950. Stuttgart, Weimar: Metzler, 2000. (Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, Band 4)
Kim, Taekwan. Das Lehrstück Bertolt Brechts: Untersuchen zur Theorie und Praxis einer zweckbestimmten Musik am Beispiel Paul Hindemith, Kurt Weill und Hanns Eisler. Frankfurt: Peter Lang, 2000. (Europäische Hochschulschriften, Reihe XXXVI [Musikwissenschaft], Band 203)
Kirchner, Gerhard. Ein deutsches Lehrstück: Meine Beziehungen zum Jasager. Lörrach: Waldemar Lutz, 2005.
Koch, Gerd, Florian Vaßen, and Doris Zeilinger, eds. ‘Können uns und euch und niemand helfen’: Die Mahagonnysierung der Welt. Frankfurt am Main: Brandes & Apsel, 2006.
CONTENTS: “‘Können uns und euch und niemand helfen’: Die Mahagonnysierung der Welt” by Florian Vaßen/Marc Silberman; “‘Cannot help ourselves and you and no one’: Mahagonny Is the World” by Marc Silberman/Florian Vaßen; “Kommentiertes Inhaltszverzeichnis–zugleich abstracts der einzelnen Beiträge” by Gerd Koch/Sinah Marie Marx; “Ernst Blochs Begrüßung der Schaubühne Brechts: Experimente im Laboratorium Theater” by Jan Robert Bloch; “‘Die Wolke erzittert und geht eilig ab.’ Natur in Mahagonny aus Blochscher Perspektive” by Doris Zeilinger; “Caspar Nehers ‘Wasser-Feuer-Mensch’ und Brechts Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, oder, Vom Bewahren des Gleichmuts im ‘Stahlbad des Fun'” by Helmut Gier; “Die Politisierung Brechts und die Urbanisierung Baals: Anmerkungen zur Interpretation der Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny” by Tom Kindt; “‘Ein Ostern, was auf Weihnachten fällt,’ oder, Die ‘utopischen’ Glücksversprechen der Netzestadt: Brecht, Keun, Kracauer” by Anne Fleig; “‘Aber etwas fehlt,’ oder, Warum Maschinist Hopkins nicht nach Mahagonny will” by Joachim Lucchesi; “Durch die Wüste–Kurt Weills musikalische Ausfahrt nach Mahagonny” by Peter Knopp; “Mahagonny auf der Großstadtbühne: Zum urbanistischen Kontext der Entstehung des ‘Musicals'” by Dieter Hassenpflug; “Kostümentwürfe zu ‘Mahagonny'” by Yoshi’o Yabara; “From Utopia to Metopia: Brecht’s Mahagonny as a Counter Project to Progressing Civilis and Actual Bologna as its Negation” by Rainer E. Zimmermann; “Mahagonny als System der Simulation” by Sabine Kyora; “Weimar, Mahagonny, and longue durée” by Antony Tatlow; “‘We’ve Lost Our Good Old Mama’: Abwehr von Liebessehnsucht und Todesangst in Mahagonny” by Rita Marx; “Mahagonny–Zwei Versuche” by Hans Martin Ritter; “Mahagonny Rezeption in Nachtgestalten und Plus-Minus Null: Versuch eines Vergleiches von Brechts Oper mit deutschen Berlin-Filmen” by Alexandra Ludewig; “Mahagonny–Baden-Badenstvo” by Bernhard Doppler; “‘Mahagonnysierung’: Schwierigkeiten der sozialen Selbstidentifizierung” by Sergej Werschinin; “Mahagonny–damals und heute: Versuch eines Vergleichs von Gesellschaftsmodellen” by Christine Labonté-Roset; “Mahagonny–die (Un-)Rechtsstadt; Juristischer Blick auf Brecht/Weill Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny” by Ulrich Fischer; “Aber etwas fehlt: On the Futility of Critique” by William Rasch.
Kortländer, Bernd, Winrich Meiszies, and David Farneth, eds. Vom Kurfürstendamm zum Broadway: Kurt Weill (1900-1950). Düsseldorf: Droste Verlag, 1990.
CONTENTS: “Der weg der Verheissung” — “The eternal road” by Bernd Kortländer; “Grusswort” by Lys Symonette; “Hin und zurück: Kurt Weill heute” by Kim H. Kowalke; “‘Das ist ‘ne ziemlich Stadt’: Kurt Weill in der Kunst- und Geisteslandschaft von Berlin 1918-1933” by Jürgen Schebera; “Zur Urform der Oper” by Stephen Hinton; “Kurt Weill — Musiktheater: Theaterarbeit in Deutschland, Frankreich und Grossbritanien 1919-1935” by Winrich Meiszies; “Das amerikanische Musical in der dreissiger und vierziger Jahren und die Rolle Kurt Weills” by Henry Marx; “Weills Kontakte zur amerikanischen Literaturszene” by Michael Nott; “Erfolg in einem neuem Land: Weills amerikanische Bühnenwerke” by Mario R. Mercado.
Kowalke, Karin. “Ein Fremder ward ich im fremden Land . . .” — Max Reinhardts Inszenierung von Franz Werfels und Kurt Weills The Eternal Road (Der Weg der Verheissung) 1937 in New York. Entstehungsgeschichte und Regiebuchanalyse. München: Hieronymus, 2004.
Kowalke, Kim H. Kurt Weill in Europe. Ann Arbor: UMI Research Press, 1979. (Studies in Musicology, no. 14)
Kowalke, Kim H., ed. A New Orpheus: Essays on Kurt Weill. New Haven: Yale University Press, 1986.
CONTENTS: CONTENTS: “Looking Back: Toward a New Orpheus” by Kim H. Kowalke; “Creating a Public, Addressing a Market: Kurt Weill and Universal Edition” by Christopher Hailey; “Kleinkunst and Küchenlied in the Socio-Musical World of Kurt Weill” by Alexander L. Ringer; “Kurt Weill’s Operatic Reform and its Context” by John Rockwell; “Weill: Neue Sachlichkeit, Surrealism, and Gebrauchsmusik” by Stephen Hinton; “Der Zar lässt sich photographieren: Weill and Comic Opera” by Susan C. Cook; “Crossing the Cusp: The Schoenberg Connection” by Alan Chapman; “Music as Metaphor: Aspects of Der Silbersee” by Ian Kemp; “Weill and Berg: Lulu as Epic Opera” by Douglas Jarman; “Most Unpleasant Things with The Threepenny Opera: Weill, Brecht, and Money” by John Fuegi; “‘Suiting the Action to the Word’: Some Observations on Gestus and Gestische Musik” by Michael Morley; “The Genesis of Die sieben Todsünden” by Ronald K. Shull; “Reflections on the Last Years: Der Kuhhandel as a Key Work” by David Drew; “The Road to The Eternal Road” by Guy Stern; “Weill in America: The Problem of Revival” by Matthew Scott; “Musical Dialects in Down in the Valley” by John Graziano; “Street Scene and the Enigma of Broadway Opera” by Larry Stempel; “Chronology of Weill’s Life and Works” by David Farneth.
Kowalke, Kim H. and Horst Edler, eds. A Stranger Here Myself: Kurt Weill-Studien. Hildesheim: Olms Verlag, 1993. (Haskala wissenschaftliche Abhandlungen, Band 8)
CONTENTS: “Fragwürdiges in der deutschen Rezeption” by Stephen Hinton; “Formerly German: Kurt Weill in America” by Kim Kowalke; “‘Fremd bin ich eingezogen’: Anmerkungen zu einer geteilten Biographie” by Joachim Lucchesi; “Der literarisch-kulturelle Horizont des jungen Weill: eine Analyse seiner ungedruckten frühen Briefe” by Guy Stern; “Von der Provinz in die Stadt: die frühe musikalische Ausbildung Kurt Weills” by Tamara Levitz; “Der Jasager: Weill’s Composition Lesson” by Ian Kemp; “The Bürgschaft Debate and the Timeliness of the Untimely” by David Drew; “Elemente romantischer Tradition im Musiktheater Kurt Weills–Überlegungen zur Nebelszene der Bürgschaft” by Andreas Hauff; “Musical Language and Formal Design in the Symphonies of Kurt Weill” by Robert Bailey; “‘I Cannot/Will Not Sing the Old Songs’: Some Observations on Weill’s Adaptations of Popular Song Forms” by Michael Morley; “Psicosi per musica: Re-examining Lady in the Dark” by bruce mcclung; “Der ‘alien American’ Kurt Weill und seine Aktivitäten für den War Effort der USA 1940-1945” by Jürgen Schebera; “The Enigma of Kurt Weill’s Whitman Songs” by Jürgen Thym; “Propaganda der Trauer: Kurt Weills Whitman Songs” by Werner Grünzweig.
Kuhnt, Christian. Kurt Weill und das Judentum. Saarbrücken: PFAU-Verlag, 2001.
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CONTENTS: “Die Via Dolorosa endet in Chemnitz: Die Reise eines Musikdramas von Manhattan nach Sachsen” by Guy Stern; “Surrealismus bei Weill?: Zu einer Weill-Deutung Adornos” by Giselher Schubert; “Schönberg, Weill und Amerika” by Horst Weber; “Die Verheissung des Proletariats: Der linke Weill in der Folge des November 1918” by Friedbert Streller; “Einige Bermerkungen zu Kurt Weills Liedern” by Peter Andraschke; “Weills Choral ‘Wach auf, du verrotteter Christ'” by Albrecht Riethmüller; “Zu Wort-Ton-Verhältnis und musikalischer Symbolik in den Bühnenwerke von Kurt Weill” by Hartmut Krones; “Von den Mühen eines Bibelspiels: Franz Werfel und Kurt Weill” by Norbert Abels; “The Eternal Road: Max Reinhardts Weg” by Leonhard M. Fiedler; “Some Observations on Compositional Aspects of Der Weg der Verheissung” by Edward Harsh; “Der Weg der Verheissung: Geistliche Oper und Oratorium” by Helmut Loos; “Art and Propaganda in the Original Production of The Eternal Road” by Atay Citron; “Drei ‘Pageants’, ein Komponist” by Christian Kuhnt; “Reinhardt’s Choice: Some Alternatives to Weill?” by David Drew; “‘Awakening America to the European Jewish Tragedy . . .'” by Jürgen Schebera; “Zur musikalischen Dramaturgie in Kurt Weills One Touch of Venus” by Nils Grosch; “Kurt Weill/Lotte Lenya: Fragen an eine Lebens-Kunst-Gemeinschaft” by Joachim Lucchesi.
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CONTENTS: “‘Hindemiths Musik stört kaum’: Zu Hindemith und Brecht” by Giselher Schubert; “Carl Orff and his Brecht Connection” by Kim H. Kowalke; “Weill und Brecht: Kontroversen einer Künstlerfreundschaft auf zwei Kontinenten” by Michael H. Kater; “‘Happy End’–aber nur für Kurt Weill” by Jens Malte Fischer; “Eisler/Brecht oder Brecht/Eisler? Perspektiven, Formen und Grenzen ihrer Zusammenarbeit” by Albrecht Dümling; “‘Manchmal lagen Welten zwischen uns!’ Brecht und Eislers ‘Deutsche Symphonie'” by Jost Hermand; “Dirigenten und Oberkellner: Eislers Kritik der musikalischen Verhältnisse” by Claudia Albert; “Wurden die Komponisten durch Brecht besser? Zu Rudolf Wagner-Régeny” by Tilo Medek; “Dessau und Brecht” by Frank Schneider; “‘ . . . among them a drummer boy’–Brittens Brecht” by Guido Heldt.
Rizzuti, Marida. Il Musical di Kurt Weill (1940-1950): Prospettive, generi e tradizioni. Rome: Edizioni Studio 12, 2006.
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CONTENTS: “Analytische Anmerkungen zu Ernerst Chaussons Liederzyklus Serres chaudes by Herbert Schneider; “Humperdincks Bühnen-Musik zu Maeterlincks Der blaue Vogel” by Ann-Katrin Heimer; “Inszenierte Poetik. Zur Bilderwelt von Pfitzners Palestrina” by Andreas Eichhorn; “Max Regers Weltkriegskompositionen und die Zwangsläufigkeit ihrer Rezeption” by Susanne Popp; “Das andere 20. Jahrhundert. Der Rosenkavalier und der Auftakt der Moderne” by Laurenz Lütteken; “Künstler in Not. Zu Richard Strauss’ Friedenstag” by Michael Heinemann; “‘Le calcul était complètement faux’. Zur Histoire du soldat von Remuz und Stravinsky” by Wolfgang Osthoff; “North Sea Crossings. Walter Leigh, Hindemith, and English Music” by David Drew; “Weill Contra Wagner: Aspects of Ambivalence” by Stephen Hinton; “Today’s Invention, Tomorrow’s Cliché: Love Life and the Concept Musical” by Kim H. Kowalke; “Hindemiths Metaoper Cardillac” by Hermann Danuser; “‘Es wäre sonst alles, auch die “Klassik” anders verlaufen.’ Adornos Beethoven-Buch als gescheitertes Hauptwerk” by Hans-Joachim Hinrichsen; “Die hohe Kunst der kategorialen Manipulation – oder: Theodor W. Adorno versucht, Ernst Krenek für den musikalischen Fortschritt einzunehmen” by Ferdinand Zehentreiter; “‘Die beste aller musikalischen Welten’ – Leonard Bernsteins Candide und due Idee des ‘Crossover’ in der Musik des 20. Jahrhunderts” by Wolfgang Rathert; “In Defense of The Mask of Time” by Ian Kemp; “‘Geschichte eines Liedes’: Rainer Werner Fassbinders Lili Marleen (1981) by Albrecht Riethmüller; “Zwitschermaschinen einst und jetzt” by Walter Salmen.
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CONTENTS: “Die Stadt als kompositorische Differenz” by Omar Akbar and Marie Neumüllers; “Raumspektren der modernen Grossstadt in Kurt Weills amerikanischer Oper Street Scene” by Laura Frahm; “Orientierungssuche in der Grossstadt: Verweise und Bekenntnisse in Kurt Weills Street Scene” by Andreas Hauff; “The Other Street Scene: Alfred Newman’s Film Music and Urban Modernity” by Matthew Malsky; “Venus in Manhattan: Konträre Räume in Kurt Weills One Touch of Venus” by Michael Baumgartner; “On the Town und Wonderful Town: New York in Leonard Bernsteins Musical Comedies” by Andreas Jaensch; “Dashed Utopian Suburban Dreams in Leonard Bernstein’s Trouble in Tahiti” by Richard Rischar; “Die Konstitution von Räumen durch Bewegung in Leonard Bernsteins West Side Story” by Andreas Eichhorn; “Von Maschinen und Maschinsiten: Max Brands Oper Maschinist Hopkins” by Joachim Lucchesi; “Steeltown, USA: Die (imaginäre) Industriestadt der 1930er Jahre als Schauplatz für politisches musikalisches Theater in Marc Blitzsteins The Cradle Will Rock” by Jürgen Schebera; “Die Grossstadt im Musiktheater Dmitri Schostakowitschs: Zwei Studien” by Stefan Weiss; “Lieder vom Fahrstuhl, Automobil und anderen Nicht-Orten: Zur Konstruktion des urbanen Raums in Berliner Revueschlagern der 1920er Jahre” by Nils Grosch; “Grossstadträume, Grossstadtreime: Die Kabarettrevuen von Friedrich Hollaender, 1926-1967” by Alan Lareau; “Schön ist die Welt! Zum Verhältnis von Stadt und Land im unterhaltenden Musiktheater der 1920er und 1930er Jahre” by Wolfgang Jansen; “Städtische Räume im Musical: Zwei Darstellungsmuster am Beispiel von Company (1970) und Linie I (1986)” by Elmar Juchem; “Die Weltmetropole als ‘exterritorialer’ Raum: Urbanes und anti-urbanes Komponieren bei Kurt Weills nordischen Zeitgenossen” by Tomi Mäkelä; Die Bauhausbühne und die moderne Grossstadt” by Maria Neumüllers.
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